在劇目建設上，瑪?shù)倥梁鸵练仓Z夫起了決定性的作用。十九世紀末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演，世界芭蕾藝術的中心，就由巴黎轉到了彼得堡。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響性的發(fā)展。不僅是芭蕾舞的典范作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。實現(xiàn)了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎，啟發(fā)和豐富了舞劇編導的舞蹈交響化的思想?！短禊Z湖》第二幕達到了舞蹈詩的高峰，被奉為交響化舞蹈的范例。以后又有格拉祖諾夫寫出的《雷蒙達》(1898)、《四季》(1900)，這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統(tǒng)的同時體現(xiàn)了俄國現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。

20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據(jù)主導地位，擁有自己的保留劇目，表演風格和教學體系，也涌現(xiàn)了一批編導和表演人才。此后，一批俄國芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發(fā)展道路。戈爾斯基和福金就是他們的帶頭人。福金的革新思想不可能在帝國劇院內實現(xiàn)，他的主要作品都是在國外為佳吉列夫芭蕾團排練上演的。佳吉列夫從1909年起連續(xù)3年組織俄羅斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團——“佳吉列夫俄羅斯芭蕾團”，在歐美各地巡回演出，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統(tǒng)劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復興。該團解散后，它的成員流散歐美各國，利法爾在法國，德瓦盧娃在英國，巴蘭欽和福金在美國，對各國芭蕾復興或創(chuàng)建做出了重要貢獻。