揚(yáng)琴是一種唱腔、音樂(lè)、文詞俱美的四川地方曲藝，四川揚(yáng)琴是四川省的漢族傳統(tǒng)曲藝說(shuō)唱藝術(shù)代表性曲種之一，主要流行于成都、重慶、瀘州、自貢等城市和地區(qū)。早期揚(yáng)琴又稱洋琴，后改為揚(yáng)琴。約形成于清乾隆年間。至光緒時(shí)已有藝人100多名，并分為南會(huì)、北會(huì)兩派。南派行腔華麗，細(xì)膩柔美；北派工穩(wěn)豪放，長(zhǎng)于敘事。

四川揚(yáng)琴又稱“四川琴書”。流行于四川的川東、川西、川南一帶，約有200年歷史。演出形式原為數(shù)人坐唱，各操一件樂(lè)器伴奏，以揚(yáng)琴為主，另有鼓板、懷鼓、三弦、京胡、二胡等。以唱為主，以說(shuō)為輔。

演員分生、旦、凈、丑等角色說(shuō)唱?，F(xiàn)在也有主角站唱、配角坐唱的形式。音樂(lè)分為大調(diào)、越調(diào)(月調(diào))、器樂(lè)牌子3類。大調(diào)屬于板腔體結(jié)構(gòu)，是主要腔調(diào)，以一字為基礎(chǔ)，由一字、快一字、慢一字、二流、三板、大腔、舵子等組成早期曾稱“漁鼓洋琴”、“大鼓洋琴”，因表演中以洋琴為主要伴琴樂(lè)器而得名。中華人民共和國(guó)成立后改為現(xiàn)名。主要流行于成都、重慶、瀘州、自貢等城市。約形成于清乾嘉年間(1736年-1820年)。道光時(shí)(1821年-1850年)，成都的揚(yáng)琴藝人已有行會(huì)組織三皇會(huì)，定期在茶館聚會(huì)演唱。1925年成都開辦揚(yáng)琴班，招收藝童學(xué)習(xí)揚(yáng)琴，這是四川揚(yáng)琴最早的科班。

多采取敘事與代言相結(jié)合的體裁。除每一段的開頭與結(jié)尾以及段落中間穿插少許唱詞交代人物、情節(jié)或環(huán)境用第三人稱以外，主要的唱詞、念白都是角色的第一人稱的語(yǔ)言。曲目分為大本與單折兩類。大本也采取分段演出，每段半小時(shí)左右。大本以《三國(guó)》、《列國(guó)》節(jié)目居多,還有《琵琶記》、《白蛇傳》、《玉簪記》、《白兔記》、《清風(fēng)亭》、《玉蜻蜓》等曲目。清末戲曲作家黃吉安寫有《處道還姬》、《黑虎緣》、《木蘭從軍》、《漁父辭劍》等揚(yáng)琴曲本，稱為“黃本”。

中華人民共和國(guó)成立后，四川揚(yáng)琴得到了復(fù)蘇和發(fā)展，吸收女演員，發(fā)展了表演唱和一人多角的自打自唱等形式，創(chuàng)作了《江姐在獄中》、《送寶刀》、《清溪河畔》、《探親記》等現(xiàn)代曲目。

歷史源流

揚(yáng)琴是中國(guó)民族器樂(lè)中代表性的樂(lè)器之一，它的音色清脆悅耳，悠揚(yáng)動(dòng)聽(tīng)，藝術(shù)表現(xiàn)力非常豐富，尤為適合演奏歡快、活潑的樂(lè)曲。它是一種琴身呈梯形的樂(lè)器，主要由琴身、琴弦和琴鍵三部分構(gòu)成。

揚(yáng)琴雖然是中國(guó)民族器樂(lè)的一種，但它并不是中國(guó)本土樂(lè)器，揚(yáng)琴亦名“洋琴”，顧名思義，是一件外來(lái)樂(lè)器，但對(duì)于其來(lái)源也曾有著以下說(shuō)法：

一是由在“卡龍”沿襲而來(lái)?！翱垺笔侵袊?guó)新疆維吾爾族樂(lè)器，演奏時(shí)將琴平置于桌上，以左手持金屬棒按柔滑弦，右手帶“指甲”撥彈，亦可雙手皆用甲片撥彈，在外形、弦數(shù)、音色特點(diǎn)上都與揚(yáng)琴極為相似。事實(shí)上“卡龍”是中亞地區(qū)的“嘎龍”演變而來(lái)。元史記載，元代征伐克什米爾，在克什米爾得“七十二弦琵琶”這種樂(lè)器極有可能就是“卡龍”，可其出現(xiàn)于元代或更早，但是揚(yáng)琴在中國(guó)最早出現(xiàn)在明代的廣東一帶，這在時(shí)間與地理位置上都相差甚遠(yuǎn)，因此，這種說(shuō)法被采納的很少。

二是由波絲傳入。這是現(xiàn)今被普遍認(rèn)可的一種說(shuō)法。據(jù)史書記載：揚(yáng)琴最早源于中歐阿拉伯、波斯地區(qū)，當(dāng)時(shí)稱為桑圖爾，后流傳到歐洲、北美洲及大洋洲。有達(dá)西瑪、欣巴龍、?？瞬焕锏让Q。當(dāng)時(shí)的擊弦工具是木制小槌，音色清脆空曠，而中國(guó)最早出現(xiàn)揚(yáng)琴的時(shí)間是在明末。由于明代工業(yè)發(fā)展，中西文化交流，這樣的樂(lè)器傳進(jìn)來(lái)是有可能的。

揚(yáng)琴在近代，形制上的變化最大。揚(yáng)琴傳入中國(guó)后，最初的形制是兩橋揚(yáng)琴，（也叫“小揚(yáng)琴”或“蝴蝶琴”）小揚(yáng)琴在民間多用在說(shuō)唱音樂(lè)的伴奏上，如：“四川清音”、“四川琴書”、“北京琴書”、“梅花大鼓”等均以揚(yáng)琴為主要伴奏樂(lè)器。雖然揚(yáng)琴在中國(guó)樂(lè)器中的歷史可謂最短，但在近代，在形制上的變化可謂最大。

揚(yáng)琴傳入中國(guó)后不但經(jīng)歷了一系列的改革，而且還形成了中國(guó)揚(yáng)琴的四大流派。清末民初，隨著民間傳統(tǒng)器樂(lè)的發(fā)展，揚(yáng)琴也被吸收到不同的器樂(lè)樂(lè)種的演奏形式中去。經(jīng)過(guò)前輩樂(lè)師的不斷實(shí)踐與積累，揚(yáng)琴藝術(shù)逐漸形成自己獨(dú)特的傳統(tǒng)流派與地方風(fēng)格，擁有各自優(yōu)秀的傳統(tǒng)曲目、代表人物、傳承關(guān)系與演奏特色，并為本土及各界的群眾所喜愛(ài)和承認(rèn)。其中最有影響的傳統(tǒng)流派是廣東音樂(lè)揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴和東北揚(yáng)琴。