三角戲語言樸實、風趣，有時還特意穿插些邵武方言，而且大多數是喜劇、鬧劇，也有少數悲劇。內容多為家庭糾葛、男女愛情、悲歡離合之類的故事，而且大多有勸世的意義，教育人們多行善、戒奢好勞，深受當時農民階層觀眾的歡迎。

三角戲角色少，道具、戲服也極為簡單，不像京劇、昆劇一般穿豪華行頭，只用衣褲裙帽。三角戲班可將所有的道具及戲服用幾只箱子裝下，挑著擔子到各個山村演出，機動靈活。

三角戲還有一個特點，就是小戲多。小戲和折子戲有《進店》、《砂子崗》、《三字經》、《送表妹》、《賣櫻桃》、《取學錢》、《挖筍對詩》、《大反情》、《雇長工》、《看相》等。大戲僅有《鳳凰山》、《白扇記》、《毛蓬記》、《過界嶺》、《桃妹反情》等幾出，在140多個傳統(tǒng)劇目中所占比例很小。小戲角色以小生、小旦或小丑、小旦為主，而沒有小生、小丑或兩個小旦的戲。大戲的角色可多至7人，主要是增加老生和青衣的人數。戲曲的“生旦凈末丑”五人行當中，唯獨三角戲沒有“凈”（大花臉）這個行當。

三角戲的音樂唱腔上，分通用曲調和單用曲牌兩種，節(jié)奏速度有緊板、快板、慢板、哭板、悲板。單用曲牌的特點是只用于一本戲而其他戲不能用，如《長工歌》、《鳳陽調》、《下南京》、《賣花線》等，這類曲牌中襯字特點多，與民歌相擬。如《三牙子放牛》，唱詞是，“在家領了（烏龍丁冬底呀達冬）母（呀）命，要到（那）山上吱呀依支喲）去（呀）放牛（喲）我的妹妹?！背~通俗易懂，每段唱詞的最后一句常重復一遍。

三角戲樂器以咚鼓、北古、大鑼、小鑼、木魚、小鈸為主。表演形式載歌載舞，活潑自由，沒有嚴格的程式。旦角手不離帕，生角手不離扇，丑角表演樸素自然，走矮樁步，摹仿許多動物形象，充滿生活情趣。演員臺位是呈三角形不斷變換。角色上臺到中央唱第一句，接著是打擊樂過門。過門時，演員由臺中央走到臺右角唱第二句。當第二次后臺過門時，演員從右方走到臺中央唱第三句，接著又是打擊樂過門，演員便從臺中央左邊唱第四句。看似單調，卻也保留著民間原始藝術的純樸性。

三角戲最早時三四人便可以演出，樂隊僅一人，稱三角班。后來發(fā)展為“七子班”，演員、樂隊各3人，打雜一人。以后又發(fā)展為“半班”，即演員7人，樂隊打雜3人，又稱10班。老藝人把“半班”解釋為三角戲和贛劇合二為一，各占一半的意思。為了生存和吸引觀眾，在演出時，上產半場演三角戲，下半場演贛劇。因此直到現在三角戲藝人都是既會贛劇又會三角戲的多才多藝之人。

三角戲做為獨特的地方劇種，是邵武寶貴的文化資源。新中國成立后，成立了邵光劇團和三角戲劇團，組織人員整理傳統(tǒng)劇目和曲牌，并進行改革探新。首先移植演出了《劉三姐》，唱腔采用傳統(tǒng)曲調，并巧妙地融入一些邵武山歌，取得成功。之后，移植演出了《江姐》、《三世仇》、《春草闖堂》等，并創(chuàng)作了有時代特色的新劇目《隘口》、《出城記》、《小巷人家》、《喜臨門》等，參加省戲劇會演多次獲殊榮。