南昌瓷板畫是在中國傳統(tǒng)繪畫、陶瓷彩繪和西方攝影術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，將繪畫藝術(shù)與燒瓷工藝巧妙結(jié)合的一種民間藝術(shù)。主要流傳在南昌、景德鎮(zhèn)、九江等地。

清末至民國，隨著西方攝影技術(shù)的流入，“珠山八友”之一的鄧碧珊在吸取中國傳統(tǒng)瓷器彩繪的同時，不斷創(chuàng)新，將歐陽詢發(fā)明的九宮格用于瓷繪，在攝影技術(shù)和國外繪畫技法的影響下，慢慢摸索出讓瓷上人物顯得立體、真實的技巧，開創(chuàng)了瓷上肖像畫的藝術(shù)領(lǐng)域。民國初年，南昌人梁兌石成為瓷板畫的第三代傳人。他在中山路繁華地段——府學前一帶開設(shè)“麗澤軒瓷莊”，在景德鎮(zhèn)購買大量白胎瓷，自設(shè)紅爐，聘請藝人按顧客要求繪制肖像和粉彩瓷器。因其品質(zhì)上佳、做工精細，一時購者如云。在梁兌石的帶動下，瓷板畫不斷發(fā)揚光大，各類畫莊陸續(xù)出現(xiàn)，有開設(shè)在西大街的“中華瓷莊”、子固路的“肖廬瓷像館”等。1915年，南昌瓷板像畫獲巴拿馬國際博覽會金獎，三十年代獲美國芝加哥博覽會金獎。

南昌瓷板畫繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的精華，又兼容了中國陶瓷藝術(shù)的特點。瓷板畫像柔中寓剛，靜中有動，虛中藏實，狀物傳神，力透板背，色調(diào)對比強烈，筆觸十分細膩，可以永久保存。

瓷板畫像的制作十分嚴格，必須經(jīng)過反復(fù)繪畫和燒制。首先須在白瓷坯上用畫筆勾勒出畫像的輪廓，然后精繪細修，再在板面上施一層透明釉，最后入窯經(jīng)高溫一次燒成定型。這樣做出的瓷板畫像上有一層保護釉，具有耐潮濕、耐日曬、久不褪色等特點。繪制時，從照片的選擇和藝術(shù)加工、繪制前乳香油的煉制，到顏料的調(diào)制、毛筆的處理等均有一套嚴謹細致的步驟和技法。每一幅瓷板畫須經(jīng)過少則10天多則數(shù)月才能完成，不僅需要精妙的畫工，還要有高水平的燒瓷技術(shù)，二者缺一不可。

繪制瓷板畫所用的材料主要有白胎瓷、瓷器頗料、調(diào)合及稀釋用油。主要工具有勾輪廓、彩底子、上色用的料筆、彩筆、羊毫小楷、紅豆筆、中號京提、針筆，用于調(diào)合顏料的料鏟，用于將顏料拍平的絲棉球，便于畫細部的放大鏡，以及比量用的三角尺等。

南昌瓷版畫具有較好的工藝美術(shù)價值。從材質(zhì)的選擇和藝術(shù)加工、乳香油煉制和顏料的調(diào)制，到毛筆的處理等具體步驟和技法，都十分嚴謹、細致，工藝流程復(fù)雜，每道工序的細膩程度和要求之高，是其它工藝生產(chǎn)難以比擬的。

南昌瓷板畫在國內(nèi)外頗有知名度。1981年被評為省優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品，1984年10月在全國旅游工藝品紀念品評比中評為優(yōu)秀獎。2002年7月8日至13日，中央電視臺國際頻道（中央4臺）作專題報道《走遍中國——南昌瓷板畫》，南昌瓷板畫的聲譽度得到進一步的提升。

南昌瓷板畫自鄧碧珊創(chuàng)始以來，至今傳承至第六代，歷代傳承畫師主要有鄧碧珊、王琦、梁兌石、吳月山、楊厚興、馮杰、王躍林等。已故的楊厚興是江西屈指可數(shù)的工藝美術(shù)大師，他以繪制瓷板人物畫見長，兼畫山水，筆法細膩，色彩講究，人物形態(tài)逼真、細膩。代表作有《最后的沉思》《愛因斯坦》等。其早年作品《歷屆美國總統(tǒng)肖像》曾在美國芝加哥國際博覽會獲得特別獎，現(xiàn)被著名收藏家潘志良先生收藏。馮杰1962年師從楊厚興學習傳統(tǒng)瓷上肖像畫。他博采古今藝術(shù)之精華，融中國繪畫之神韻、西方繪畫之構(gòu)圖、古典油畫之色彩為一體，極大地豐富了南昌瓷板畫的表現(xiàn)力。自上世紀80年代以來，他創(chuàng)作了一大批瓷板畫精品，是南昌瓷板畫當今最高水平的代表，先后獲得中國工藝美術(shù)百花獎和第一屆、第二屆、第四屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會金獎等10余項國內(nèi)國際大獎其弟子王躍林也為當代瓷板畫名家，主攻瓷上肖像畫。代表作品有《八一起義舊址》《陳香梅女士》《齊白石先生》等。

南昌瓷板畫既繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的精華，又兼容了中國陶瓷藝術(shù)的特點，是繪畫藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)的結(jié)合，在中國繪畫史上具有極高的地位和影響。